十二生肖油画,十二生肖油画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于十二生肖油画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍十二生肖油画的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影《十二生肖》中的《玫瑰花》真的有这幅画吗？
2. 怎样能找到适合孩子的高质量绘本，有什么好的推荐？
3. 有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？
4. 艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

电影《十二生肖》中的《玫瑰花》真的有这幅画吗？

大家好。我是80老男人一个，欢迎关注。。

我也很好奇那个玫瑰花，在网上查了一下，没找到相关的艺术品。虽然不排除是比较少人知道的艺术品，但个人认为是电影里面杜撰的一个艺术品。个人认为是用来和铜首做比较的。在片子中，可以看出原本铜首并不值钱，但由于中国人的爱国心，价格被一抬再抬，所以铜首基本上是被炒作起来的艺术品。但玫瑰花就不同，从影片一开始，就在找它。而不管是之前被偷的古堡主人，还是MP父子。无疑根本就不在意铜首，而更在意这幅不起眼的画，而这幅画才是真正价值连城的艺术品。

这幅画应该是杜撰的。就算不是杜撰，也是仿制品

真正的《玫瑰花》应该是这个

《玫瑰花》是荷兰画家梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命***倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

怎样能找到适合孩子的高质量绘本，有什么好的推荐？

关于如何挑选适合孩子的高质量的绘本，我认为有以下几点可能是容易被大家忽略的。

孩子几岁时开始读绘本好呢？

我认为是越早开始越好，一周半岁左右，孩子刚开始说单字的时候，就可以开始给孩子朗读绘本了。听绘本故事长大的孩子，语言表达能力较同龄孩子强，想象力也更丰富。

孩子为什么喜欢听绘本故事呢？

因为小孩子都喜欢被爸爸妈妈搂在怀里，语调轻柔与他们交谈。在这一刻，他们能感受到父母深深的爱意，也很享受依偎在父母身边的那种温暖幸福的感觉。

如何挑选绘本呢？

可能很多人都忽略的一点，就是必须是爸爸或妈妈（即朗读者）本身很喜欢的，读多少次依然会很喜欢的。不能只因为别人推荐或这本书得过奖。只有朗读者与绘本作者产生共鸣，才会被感动。只有我们念真心喜欢的故事，感动的力量才会传递给孩子。孩子潜意识里才能体会到，阅读是如此美妙。

另外，相信好多家长都有这样的体验，好多小朋友要求父母同一绘本重复朗读好多遍，如果故事不是我们喜欢的，怎么能做到耐心地读十几遍呢？

绘本的图片质量重要吗？

绘本是图片文字合成的书。孩子看不懂文字，只能盯着图画看，所以图片的美感很重要。绘本的画面不能是孩子气的，应该是正确而写实的。当然那种属于艺术创作类的图画，色彩明快，层次鲜明，有强烈的艺术的感染力，就更完美了，可以培养孩子的审美能力。

最靠谱的就是书店了 ，也可以去绘本馆借书看，也可以选择网上销量口碑比较好的书店。特别便宜的绘本十有八九是盗版。盗版的书从色泽，排版等方便做的不好，看起来很不舒服。

至于怎么选择可以根据宝宝的喜好。家长可以找出同类型绘本了解内容，作比较 ，看哪本更合适宝宝实际情况。

可以多了解下一些国外获奖的绘本作品，国外绘本起步比较早，对宝宝的心理把握的比较细致，容易引起共鸣。

看你描述里说，市场上的绘本特别便宜，我觉得你肯定没有找到真正的绘本，或者说，你碰到的可能是一些盗版绘本。

正版的绘本价格都不便宜，如果是国外的版本，英文原版价格就不说了，仅仅国内引进的中译本，一本就在30元左右，页数不会太多，一般在10-20页左右。

怎样买到质量高一点的绘本呢？作为已经有5年多亲子阅读经验的宝妈，我有如下几点经验分享给你。

1.不要买低价绘本。

网上那些3、5元一本的所谓“平价”绘本千万不要买，那些都是盗版，纸张粗劣，印刷粗糙，画面也很模糊，无法让孩子体验绘本之美，对孩子的身心发展有百害而无一利；

首先纠正一个点：现在市场上的绘本说贵不贵，但是绝对不能说特别便宜，我见到过朋友圈发的20块买100本的，当时我都惊呆了，仔细一看都是盗版的，我坚决不建议给孩子看盗版的，一是正版绘本都是用的什么食用级油墨，这也是导致绘本比一般的书籍贵的原因，而盗版的油墨肯定是便宜的，会影响孩子身体健康，特别是小宝宝，千万不要给孩子看这样的绘本；二是版权意识，这件事很多人不太重视，但是希望家长在教育孩子的时候，言传身教还是注意一下下哦。

想看质量高些的绘本，可以关注老约翰绘本馆（***：***.hui-ben***），或者我的头条号、抖音号、微博、公主号，都是“老约翰绘本馆”，我会推一些质量很高的绘本，也会告诉你哪本绘本什么时候打折你可以买，或者可以借阅。

有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？

福建民居围屋的设计，我个人觉得先民们为了集体居住，起到安全及防御的作用。而且围屋通透，天井有井水。对外还有防御射击口。造型也比较独特，整个圆形弧度建造过程比较震撼。尤其在远古时代，纯手工人力打造。

中国的瓷器，每个窑口的烧制对泥土的理解，釉料的不断尝试，从唐三彩开始到现在的瓷器，经历了先人们的努力，和当代艺术家的提升，例如宋代官窑，哥窑等开片釉料的出现，元明时期的青花料瓷器，元代由于没有苏麻离青料，蓝色青花纹饰看起来是钴蓝色，明代永乐青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窑及民窑的作品，都是完整体现了各个时代我们先民的艺术欣赏及创造能力。

pencil vs camera是一种创意奇妙地融合了摄影和插图，两种方式紧紧交融在一起很难想象失去其中任何一种会是怎么样。他们是美丽的两种艺术形式的融合。（Ben Heine）是该新鲜理念背后的艺术天才。这种艺术形式不仅是照片和绘画的交融，而且也是幻想和超现实主义的实践。

艺术家在纸上把理念绘成图片，再把该图片放到实物背景前面一起拍张照片。艺术家的手一直举着绘画图片在一个超现实的场景中展现出艺术家的存在感。铅笔素描勾勒出灰色调画面与彩色图片在两者之间形成鲜明对比。

（Ben Heine）让他的创作自由发挥，因为他不限制他的插图/摄影混搭的主题。包括人、地点、动物，建筑，人像、涵盖了政治和敏感的***。有时候他将自己的意见掩饰在视觉隐喻之后（见鱼图），但是即使他们的信息没有触及到你，艺术会使你稍停片刻，微笑着欣赏一种新的艺术形式---照片和手绘图片的组合。
马骨骼的X射线

米老鼠与沙姆？

疯狂的气球鱼，栓在绳子上的鸟类动物

艺术史上从来不缺少充满想象富有创意的艺术家，也从来不缺少让人脑洞大开的艺术作品。

文艺复兴时期***三杰之一乔尔乔内的《入睡的维纳斯》就让人脑洞大开。画面中，古希腊神话中美丽智慧爱情女神维纳斯静谧地躺卧于一张露天的木床上，看上去仿佛已进入甜蜜的梦乡。选方，碧空如洗，白云悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，几棵挺拔葱郁的小树。近处，绿地草坪环侥着维纳斯睡卧的木床，构成一幅人与自然和谐相处人景合一的美妙图景。让人脑洞大开的是，乔尔乔内将维纳斯和木床置于露天的场景中不仅给这幅画增添了美和情趣，也大大丰富了人们的想象。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯被称作是一个“令人敬佩但不受人喜欢的***”，因为他作品中的女性形象并不美丽纤巧，大多是人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，有些甚至可以形容为“彪悍”。比如鲁本斯的《三美神》，与众多艺术家笔下灵动纤巧的《三美神》大相径庭，看上去粗犷豪放，令人不敢言美。但鲁本斯的《三美神》却有一种更动感更真切更活泼更容易让人记住的魅力。

和毕加索马蒂斯齐名的超现实主义***达利被誉为二十世纪最具想象力和创意的艺术家，达利的很多作品超乎人们的想象，有些作品还带有穿越时空的科学启示。而且达利的创作灵感很多是来自睡梦中的梦景。达利作品中那神奇的艺术想象力和超凡的艺术表现力常常让人脑洞大开，惊叹不已。

古玉里面含义深刻的不少，有很多都是做人处事的道理，也是传统文化中的唯物主义哲学。前几天研究了一下辟邪和玉贵人，还有玉猪龙。分享给大家学习一下。

商 玉猪龙（羊造型）

玉猪龙我国古代对发现于红山等地的一种玉器的称呼，又名玉兽玦，这类玉器从红山到春秋大量出现到消失。网上的解释不尽如人意，其实很多文化和图腾的意思是朴素的，玉猪龙就是各类动物的胚胎造型的玉器，东西大小一般的跟把件大小差不多，也有巨大的，带在身上或者挂在醒目的地方提醒自己：如果你想控制事物走向，就需要把握它的萌芽期，好的事物就是用鹿，羊，猪（大概意思是福禄寿）的胚胎代替，汹涌的格局用和龙等猛兽代替。人浮于事，这样的事情哲学思想也逐渐被人淡忘，玉猪龙也就消失在历史的长河里。

注：玉玦:满者为环，缺者玦。玉玦古时多为王侯佩带是为警示和提醒的作用。

汉代人们用来辟邪厌胜的流行饰品中，玉刚卯（严卯），翁仲本是匈奴人。相传秦始皇时来到中国，始皇看他身材高大，武艺高强，派他守卫临洮，威震匈奴。翁仲死后，用铜铸了他的像，放在咸阳宫司马门外。后人因其有神威之力，又用石雕成翁仲象，守护坟墓，所谓“稼间石人曰翁仲”。今天我们看到的陵墓前的石人石马，其石人就叫翁仲。中国传统三大神兽，天祿避邪均为常见之物。

西周 黄玉 玉贵人：通天达地，胸怀其璧，为人谦卑，这样的人就是自己的贵人。

注：玉璧祭天，玉琮祭地。

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

我认为不是的，艺术的创作应该以创新为目的的，而不应该抱着模仿的心态，练习可以通过临摹来提高自己。

首先看美术史有名的艺术***，都是因为他们有创新，为后人开拓了新的天地才被写进了美术史。从达芬奇为代表的文艺复兴–人文主义的觉醒，把人们从长达一个世纪被宗教神权统治的黑暗中世纪解放出来，这一时期的艺术作品不再单纯为宗教服务，开始有了人的意识和神态，这是绘画服务对象的创新。

(达芬奇–蒙娜丽莎的微笑）

从文艺复兴开始，绘画服务的对象不断变换，经历了巴洛克为教会服务，到洛可可为贵族服务，到新古典主义，拉斐尔前派等为了复兴文艺复兴审美等等，经历了几次变更，这些变化都是相对于过去的艺术的变更，而不是为了模仿。

(新古典主义***安格尔–泉)

到印象派，这些画家们一改之前传统油画的画法，直接用笔绘制出瞬间的映像，不想传统绘画那般细腻，从技法上来看粗糙了很多，甚至可以说像草稿一样的存在，但是他们勇敢走出画师，来到自然环境下，研究和描绘真实的自然景象和光影变化，这对于之前来讲，又是一次革新和变化。

所以，日常练习可以通过模仿来提高，但是艺术创作必须以创新为出发点，而不是为了模仿

艺术创作其实也就是模仿中来，模仿[_a***_]，模仿大自然，模仿生活节奏，在模仿中认识自然各种各样的演变规律，掌握认识体验这些自然规律引用到艺术创作来。让艺术变成有规律可寻，变成简单易懂，***都能把美好的梦想展放出来，让艺术更精***！

艺术不是不断模仿！

可是艺术一定是从模仿开始的，比如书法需要先临摹，诗词需要从背诗开始！

可是艺术绝对不是不断模仿，艺术应该是不断地突破，也只有不断地突破艺术才具有顽强的生命力，才能永恒地发展下去！

艺术就是如此，需要模仿，更需要突破，模仿是锻炼基本功，磨***力，而突破是丰富艺术，拓展艺术，发展艺术！模仿犯一定的阶层就需要突破，突破也需要遵守一定的法度，这就是艺术吧！

到此，以上就是小编对于十二生肖油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于十二生肖油画的4点解答对大家有用。